Solo ilustraciones, Maca

Poemas de W.H.Auden (El País cultural 2008) - Afiche de Gabriela Nisizaki
Poemas de W.H.Auden (El País cultural 2008) - Afiche de Gabriela Nisizaki

Sólo ilustraciones

Gustavo Wojciechowski Maca

El miércoles 31 de mayo se realizó una visita conversada en la Sala de Arte Carlos Federico Sáez, en el Ministerio de Transporte y Obras Públicas, en la calle Rincón 575, Ciudad Vieja, Montevideo. Maca recorrió las obras relatando el significado de cada una, cómo fueron realizadas, técnicas y método de trabajo; ante las preguntas e intercambio con los participantes, la conversación recorrió toda la muestra. La misma permaneció hasta el viernes 9 de junio.




"La simplicidad es la complejidad resuelta", dijo Brancusi. El camino hacia el conocimiento es un proceso de depuración de lo superfluo en pos de un objetivo esencial, perfecto en su densidad significante y despojado en su apariencia. El arte, como forma de conocimiento no racional, es una manera de acceso a la realidad de las cosas ajena al mundo fenoménico.

La ilustración para prensa es trabajo puntual a menudo influido por la opinión del editor, con consiguiente limitación de su despliegue metafórico en razón de su destino final, el llamado "lector medio", que justamente en su medianía ve en ocasiones acotada su capacidad receptora de mensajes. La situación se extrema cuando las notas a ilustrar refieren a temas de naturaleza abstracta, filosófica, metafísica, deviniendo por tanto un desafío por imposibilidad o dificultad extrema de asociación con imágenes atadas al mundo real. La ilustración infantil, más próxima a lo literal, exige del dibujante la capacidad de colocarse en la sensibilidad del pequeño destinatario, marcando en todos los casos relativa distancia con la libre expresión artística, en que el creador habla desde sí, con su personal idiolecto destinado a una comunicación sustancialmente sensible.

Greguerías de Ramón Gómez de la Serna (El Páis Cultural, 2012) - Revista Páginas de Guarda, Argentina


Gustavo Wojciechowski -Maca- es un artista de afinada estética que transita desde lo profundo de la intuición hacia una exterioridad simple, destilado de emociones vertidas en trazo gráfico o en palabra de raíces más antiguas que su propia existencia. Maca, un polaco uruguayo, plástico y poeta. Su talento para seducir en pocas líneas se evidencia en las ilustraciones para prensa que hoy se exhiben, pero es lugar común en toda su obra, incluida la literaria. Ésta su capacidad de síntesis es cualidad invalorable a la hora de interpretar y tamizar un texto en favor del lector. Si bien el abordaje gráfico de todas sus imágenes tiene en este artista el sello personal de su imaginario, su labor diversificada en diseñador gráfico, tipógrafo, dibujante, grabador, acuarelista, collagista, es sin embargo coherente en su natural comunicación: prolífica, fresca, lúdica, pero sujeta a composición. "Todo juego está basado en reglas y cuanto más severas las reglas tanto más juego es el juego" Milán Kundera (Los testimonios traicionados).

 

Plaquette Montevideana de Jotamario Arbeláez. Martín Barea Mattos (Yaugurú) - Cuento Los aviones y Hölderlin de Elías Canetti (El País Cultural, 2011)


La presente exhibición de ilustraciones concebidas para impresos -libros, diarios, revistas, semanarios, etc.- editadas a lo largo de años, es un muestrario de técnicas creativas que aplicadas sobre papeles recortados, desgarrados, superpuestos, plantea aproximaciones a la figuración. El color marca un perfil en su lenguaje gráfico, aplicado sobre plano del papel o sobre recortes de diseños ya impresos, superficie enriquecida en texturas que incluyen sus propia escritura cursiva -dibujos de un dibujante- o aun sus invenciones tipográficas devenidas pura forma o vía escueta tan simple como sus construcciones , un puñado de fríos y cálidos, con primacía a azules y naranjas en complemento, si bien sus tonos pastel inhiben toda violencia de contrastes.

El mundo imaginario de Maca, así como su estética resultan siempre familiares al espectador, habitual decodificador de sus signos. Su línea de tendencia ortogonal define en contornos apenas bocetados situaciones, metáforas o alegorías, en tanto el coloreado se ciñe asimismo a pocos trazos informales tan sólo esbozados, no cubrientes de la zona predestinada. A manera de rompecabezas algunos collages distribuyen sus fragmentos con apariencia arbitraria, para que una observación más atenta restituya la coherencia de un rearmado figurativo.

Tal vez sus ilustraciones más entrañables se asocien a los “bichos”: desde su zorro o su gallina triunfalista a su caballito corcoveando, una cálida serie de dibujos o collages concebidos para regodeo infantil -y general- presuponen el goce del artista en su proceso de realización, teniendo también su versión escultórica en papel plegado, materia tan ligera y poética como sus imágenes. Su método de fijación de planos superpuestos mediante papeles cortados en forma manual -valoración plástica de la huella irregular- o delineado de contornos por corte mecánico a la manera de la tradición popular china, se complementa a veces con la incorporación de otros objetos atípicos, como botones devenidos flores, en detalle creativo y humorístico. Esta tónica se evidencia a menudo, como en la ilustración de una peluquería en que el cliente, recostado en el diván de un psicoanalista -el peluquero- relata locuaz las intimidades de su vida cotidiana.

Énfasis aparte para dibujos tan simples y destacables como el del Mercado del Puerto, fondo monocromático sobre el que conviven diversas situaciones, lugares comunes en ese ámbito físico: sobre plano azul oscuro, personajes planteados en línea blanca de contorno, con toques salpicados de rojo y verde ácido. El relato simultáneo de varios cuadros circunstanciales coexistiendo en una especie de caos estructurado, similar a la sensación experimentada al ingresar al edificio del Mercado y observar los estereotipos sociales, fauna inalterable en el tiempo.

El carácter acotado de la ilustración, ceñida al tema de un escrito casi siempre ajeno, no hace sin embargo mella en la labor del artista capaz de reformular la idea y convertirla, vía metáfora, en una obra personal, asequible al entendimiento medio, sin incurrir en la literalización elemental o en el humor obvio que subestima al lector. No por subordinada al tema la ilustración concebida plásticamente se ubica en una categoría menor de la imagen: durante siglos los artistas produjeron sus obras maestras condicionados por el encargo. Si las premisas son estructurales, sensibles, comunicadoras, trascendentes, estamos hablando de arte.

María E. Yuguero

 


Solo ilustraciones

Curaduría y texto: María E. Yuguero
Asistente de Curaduría: Gabriel Sosa Silva
RRPP Complejo Cultural: Silvia Barbero
Relización y Montaje: Dpto, Coordinación Mantenimiento Edificio
Diseño de catálogo, afiche y panel: Gabriela Nisizaki
abril - junio 2017

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