Maca: el futuro es un cartel en blanco

Diseñó su primera carátula para un disco en 1978; desde entonces trabaja como diseñador gráfico e ilustrador en forma independiente. En los primeros años de la década del '80 editó libros y participó en Ediciones de Uno. Publicó trabajos en distintos medios de prensa. Diseñó libros, discos, carteles - afiches, catálogos y realizó varias exposiciones.
Maca: el futuro es un cartel en blanco

Carlos Palleiro sobre Gustavo Wojciechowski

Al Maca lo conocí por 1993 y desde entonces somos amigos. Yo venía relojeando sus cosas hacía tiempo y desde lejos. Sus obras eran (y son) nuevas, frescas, originales; pero había algo más. Sentí un aire familiar, un aura indefinible, sin duda, cercanos. Con el paso del tiempo, es decir, al seguir viendo la catarata interminable de trabajos del Maca, esa primera impresión empezó a concretarse en un sabernos parientes: ¿un uruguayo polaco diseñador gráfico poeta, primo mío? Primo o hermano, mío y de otros: Pacho Barnes, Carlos Pieri, Cholo Loureiro, Antonio Pezzino, Menchi Sábat y Jorge Carrozzino. Yo, sin ser un crítico de arte sino un diseñador gráfico, afirmo que el trabajo de Maca se inscribe en esa corriente de diseño gráfico, renovándola de manera creativa.

Todos los nombrados tenemos muchas cosas en común en nuestro quehacer artístico, las más importantes, a mi modo de ver, son: las ideas, el compromiso, lo creativo, la pasión, lo lúdico, el humor y el dibujo. Todos dibujamos nuestros diseños y Maca lo hace excelente, con mucha soltura, originalidad, grafismo y humor. Además de admirar las locuras que hace en su editorial Yaugurú, me divierto muchísimo cuando llego a mi casa en México, y puedo leer y ver todos los libros que Maca me asesta cada vez que ando por Montevideo. Y lo envidio por esa increíble libertad tan libre que ejerce en todos sus diseños. Espero que esta nueva exposición del Maca sea gustada y degustada por los espectadores y contribuya a seguir haciéndonos, a los orientales, más ilustrados y más valientes, como soñó nuestro padre Artigas. Y al mismo tiempo, que ayude al mundo, a encontrar paz, igualdad y justicia.
México, D.F., enero de 2014


 

Exposición “La melodía del grafo”, G. Wojciechowski. 90 x 180 cm. Ploter. Teatro Florencio Sánchez. 2001.
Cambiando la percepción de los roles de género en América Latina a través del diseño. Temática: Pechos. 70 x 100 cm., Ploter. Im@ginarias. 2009.
Exposición YAUGURÚ, bichos & asociados. 36 x 55 cm. 1 tinta, serigrafía + intervención manual. Sala Sáez, Ministerio de Transporte y Obras Públicas. 2003.

Gustavo Wojciechowski Maca

En 1993 fundó el estudio BARRA/Diseño junto a Jorge de Arteaga, Marcos Larghero y Jorge Sayagués, el cual integró hasta el año 2000. Es docente en la Universidad ORT Uruguay desde 1996, donde dirige varias materias del área proyectual así como de Diseño Editorial y Tipografía. Dos años más tarde fue nombrado catedrático asociado de dichas áreas. En el 2001 recibió el Premio a la Excelencia Docente y el Certificado en Docencia Universitaria. Dicta clases en las licenciaturas en Diseño Gráfico, Industrial y de Modas, forma parte de los tribunales de portfolio final en la licenciatura en Diseño de Interiores. Ha coordinado los talleres extracurriculares de tipografía DOBLETTE, DOBLETT3, TT4, TT5, los cuales dieron origen a las respectivas exposiciones y publicación de libros.

En 2002 publicó su libro TIPOGRAFÍA, poemas&polacos, Argonauta, Buenos Aires, reeditado en 2005 y 2010, el cual fue seleccionado por el Type Director Club de New York, obteniendo el Certificate of Typographic Excellence, participó del anuario Typography 25 y de la exposición itinerante por EEUU, Canadá, Europa y Japón. Posteriormente publicó aquí debería ir el título Yaugurú, Montevideo, 2008, una especie de libro o caja de poesía visual y tipográfica. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas tanto como artista plástico, diseñador gráfico, ilustrador y poeta visual, en Uruguay y en el exterior. 

4º Congreso FEDEFAM”. 29 x 40 cm. 2 tintas. Serigrafía. Grupo de Madres de Uruguayos Desaparecidos en Argentina. 1983.
Campaña de solidaridad impulsada por escritores. Letras por kilo. 10.5 x 42 cm., 1 tinta. 2003.
34a Feria Internacional del Libro. 30 x 42 cm., 4 tintas. Cámara Uruguaya del Libro. 2011.

En 2004 creó Yaugurú, su propia editorial, con la cual obtuvo el Premio al Mérito Gráfico y Esfuerzo Editorial, otorgado por la Cámara Uruguaya del Libro en 2010. En el año 2008 publicó el libro-objeto Aquí debería ir el título. En 2006 recibió el Morosoli de Plata otorgado por la Fundación Lolita Rubial, por su trayectoria como diseñador gráfico. Participó del libro Latin American Graphic Design de Felipe Taborda y Julio Wiedemann Taschen, 2008.

Coordinó junto a Daniel Wolkowicz el taller de integración, Argentina y Uruguay / poesía y diseño: 20X20, en la FADU/UBA y ORT, y posterior edición del libro 2008. Ha sido varias veces jurado de literatura, artes plásticas y diseño gráfico, entre ellas se destaca la Bienal de cartel de México 2008 y la cuarta Bienal de Tipos Latinos, Venezuela 2012. Ha dictado talleres y conferencias en México DF y Xalapa, México, Buenos Aires, Misiones, Córdoba y Santa Fé, Argentina, La Paz, Bolivia, Asunción, Paraguay, Chiclayo, Perú, Caracas, Venezuela y en Uruguay.

Participó de las exposiciones 120 carteles de finales del Siglo XIX a principios del Siglo XXI Universidad Veracruzana, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Trama visual, México, 2008, las Bienal Iberoamericana de Diseño, BID_08 Madrid, España, 2008 y 2010, y Homenaje a Shigeo Fukuda, 76 diseñadores por sus 76 años, Museo Nacional del Arte, La Paz, Bolivia, 2009, 25 años de Gestalt, Veracruz, México, 2012 y Uruguay Diseña, Helsinki, Finlandia, 2012.

Coordinó junto a Carlos Palleiro la exposición de carteles mexicanos y uruguayos: Poesía URUMEX Diseño, en la Sala Sáez del Ministerio de Transporte y Obras Públicas y posterior libro 2011. En el 2010 obtuvo el Reconocimiento Latinoamericano a la Trayectoria Académica–Profesional en el Diseño en el I Congreso latinoamericano de Enseñanza de Diseño, Universidad de Palermo, Buenos Aires, primer diseñador en recibir tal distinción y el Premio al Mérito Gráfico y Esfuerzo Editorial por su trabajo con la editorial Yaugurú, otorgado por la Cámara Uruguaya del libro. Fue invitado por la Universidad Católica de La Paz, Bolivia a inaugurar la 4ª Bienal de Tipos Latinos 2010, dictar una conferencia y realizar un taller de tipografía. Obtiene el Premio Graffitti por el diseño el discos de Fernando Cabrera CANCIONES PROPIAS 2011 e INTRO 2013.

Exposición “DobleTTe. Taller Tipografía”. 32 x 44 cm. 2 tintas. Cabildo de Montevideo. 2006.
Espectáculo La poesía dentro y fuera del poema”, Buenos Aires. Digital. 2012.
Espectáculo Bajo al tela, Títeres Girasol. A3. 2 tintas. Títeres Girasol. 1991.

25 años de la Universidad Gestalt de Diseño, Veracruz, México. 70 x 100 cm., Ploter. 2012.

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