Christie Goodwin, fotografía en conciertos y detrás de escena

Paul McCartney
Paul McCartney

Christie Goodwin, fotógrafa inglesa nacida en 1962, actualmente reside en Londres. Recibió su título en fotografía de arte de la Real Academia de Bellas Artes en Amberes en 1986; trabajó como freelance como fotoperiodista para agencias de prensa.

En 2005 realizó fotografías en el ambiente musical, un allegado a Statu Quo vio su trabajo y comenzó a encargarse de la fotografía del álbum, del DVD y las fotos oficiales de las giras. Ella también fue fotógrafa oficial en los tours de Katy Perry, Ed Sheeran, Taylor Swift, One Direction, Usher, Joe Bonamassa, Paul McCartney, entre otros. Trabajó en varias películas del concierto incluyendo One Direction One This Direction: This Is Us, 2013 y Prismatic World Tour Live de Katy Perry, 2015.

Devin Townsend, Royal Albert Hall, 2015. El metal pesado en el Royal Albert Hall es una cosa rara. El teatro estaba vivo, tanto el artista como la multitud estaban teniendo una explosión.

Goodwin trabaja como fotógrafa oficial para el Royal Albert Hall de Londres. En 2012 fue una de 47 fotógrafos cuyo trabajo fue presentado en una exposición de Londres de fotografías de mujeres músicas por mujeres.

Cuenta Christie Goodwin sobre su trabajo: Cada imagen debe contar una historia, ya que es el propósito de la fotografía, una foto es su herramienta para comunicarse más allá de lo que acaba de ver delante de usted. No se trata sólo de filmar una actuación de un artista, sino que está rodando toda la experiencia.

Eric Clapton, Royal Albert Hall, London

 

Hay que mirar más allá del escenario, echa un vistazo a la audiencia, el lugar, el ambiente; siga su intuición y sienta algo que apenas lo ve, recuerde que las fotos técnicamente perfectas no son necesariamente las mejores fotos.

Debido a que el registro de una interpretación es muy intuitivo, es importante conocer su cámara de adentro hacia afuera, debe ser capaz de manejar su instrumento sin tener que detenerse a pensar y buscar. Practique todo lo que pueda. Juegue con su configuración, sus puntos de enfoque y todas las posibilidades que la cámara puede ofrecer, no hay ajuste mágico de la cámara en la fotografía de música.

 

Jean Michel Jarre, 02 Arena, London, 2016


Usted tiene que ser capaz de adaptarse rápidamente a cualquier situación. No tienes tiempo para pensar. También evite mirar fijamente en su pantalla para comprobar lo que usted ha registrado durante la ejecución, puede ser que pierda los mejores tiros mientras que hace eso.

Micrófonos, equipo de escena, amplificadores, altavoces, botellas de agua y una gran cantidad de cables a veces distraen los puntos de enfoque de su cámara de lo que realmente está pasando. A veces puede ser muy difícil cuando un artista está pegado a su micrófono y usted lucha para conseguir un disparo limpio. La única manera es tener paciencia. La mayoría de los artistas en algún momento se liberan de su micrófono y entonces usted puede obtener su disparo limpio.

 

James Taylor, Royal Albert Hall, London,  mirando fotos pegadas en un placard de su camarín


Respete a todos a su alrededor, en el pozo que está entre el escenario y el público o si se encuentra entre en la multitud, incluida la seguridad. Trate de recordar que todos son iguales, y que todo el mundo tiene derecho a sus propias fotos y su espacio. Sea consciente de su posición en relación con los demás. Trate de evitar tomar un lugar que le hace parte del desorden, que otros tienen que evitar.

Luego de realizar algunas fotos, también intento darle a otros una oportunidad de encontrar un lugar para hacerlo de la mejor forma. Trabajar en lugares como el Royal Albert Hall o el Carnegie Hall requerirá que usted sea más consciente del público, trate de hacerse tan invisible como sea posible.

 

Joe Bonamassa, Shepherd's Bush Empire, London, 2010, sentado en platea alta con su guitarra


Una vez trabajé durante un concierto de Art Garfunkel en el Hall y su actuación fue tan íntima, que se podía oír un alfiler caer. A pesar del hecho de que suelo fotografiar en modo silencioso en el teatro, el modo silencioso no era lo suficientemente silencioso. Mi única opción era esperar y sólo disparar mientras el público estaba aplaudiendo. No es el momento del show más propicio para disparar, pero traté de encontrar la mejor forma en una situación difícil.

 

Jackson Browne, Royal Albert Hall, London, 2014


No tienes control sobre la iluminación en un concierto, así que debes adaptarte a ella. Por lo general hay un ritmo como funcionan las luces a lo largo del espectáculo. Hay que tomarse un poco de tiempo para ver el funcionamiento de la misma y encontrar los momentos de mejor luz. La luz puede ser agradable para el público, pero horrible para la fotografía. No luchar contra ella, trabajar con ella.

 

BB King, Royal Albert Hall, London, 2011

 

Cuando Bob Dylan se presentó en el Albert Hall, el escenario estaba completamente oscuro, sólo dos tenues luces en un escenario muy oscuro. Tuve que disparar desde larga distancia y mi cámara no podía encontrar nada para centrarse. Yo sólo terminé con media docena de tomas decentes de todas las realizadas. Es mejor que nada, algunas noches tienes que aceptar eso.

 

Johnny Hallyday, Royal Albert hall, London, 2012


Algunos lugares son tan hermosos que pueden convertirse en parte de la historia. Se puede disparar al Royal Albert Hall por ejemplo, pero sería un crimen no tratar de capturar al artista en combinación con el Hall. Sea paciente, espere a que las luces brinden el momento indicado.


Nunca camine por un vestidor sin ser invitado. Si tiene acceso a bastidores sea prudente, el artista no sólo recordará la foto, sino también cómo se comporta el fotógrafo. Claro, son estrellas importantes, pero son seres humanos y muchos de ellos son realmente muy tímidos fuera del escenario. Respetarlos en su intimidad le ofrecerá una mejor oportunidad y una relación duradera. Evitar ser el fanático loco cuando se reúna con el artista. Usted es un fotógrafo, tiene un trabajo que hacer y no está allí para llenar sus selfies con una cartera de celebridades.

 

Slash, Download Festival, Castle Donington, 2010

Viajando la vida es difícil, el equipo y los músicos duermen muy poco, no tienen tiempo para los idiotas. Su trabajo es tan importante como el de los técnicos o el del conductor del autobús, así que sea amable y sólo continúe con ellos. Es un mundo pequeño, que está obligado a ejecutar con la misma gente una y otra vez los diferentes tours. Tenerlo en cuenta con el personal local en los lugares que visitan, respetar al productor de cada ciudad tanto como al manager de la gira."

www.christiegoodwin.com

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