Recordando a Larry Coryell

Larry Coryel
Larry Coryel

Recordando a Larry Coryell


La búsqueda incesante

José María Barrios


El impacto causado por la muerte de Larry Coryell, actuó como un disparador para volver a escuchar al músico en dos encuentros, casuales e informales, distantes en el tiempo, y por fortuna todavía conservados en sendos casetes, en los que este guitarrista, habla fundamentalmente de su vida, que es pura música y que a partir del 19 de marzo se convirtió de referente en leyenda.

5 guitarristas tocan la música de Charles Mingus:
Jack Wilkins, Larry Coryell, Vic Juris, Dave Gilmore, Russel Malone con la sección rítmica de la Mingus Big Band.

Iridium Jazz Club. Lunes 16 de mayo de 1995.


Cuando el Iridium estaba en el sótano de la 63st y la 8av, casi en el Lincoln Center, los lunes se presentaba una especie de tributo a la música o mejor dicho al aporte fundamental de Mingus a través de su obra, pero con la peculiaridad de estar interpretada por cinco guitarristas, tres de ellos muy jóvenes en ese momento (Juris, Gilmore que no es el de Pink Floyd, y Malone), con los arreglos y dirección de Wilkins y la presencia de Larry Coryell. Sin entrar en detalles, una master class no solo técnica, de buen gusto de excelentes e innovadores arreglos en piezas complejas como las de Mingus. Después del concierto la posibilidad de conversar, grabador en mano con Coryell, mientras tomaba un respiro antes de regresar a su hotel.

- Uno puede imaginarse solos, dúos o tríos pero un quinteto de guitarras solistas es increíble!!!

L.C.-Parece extraño, pero fue una excelente y gran idea de Jack (Wilkins), pensó e hizo los arreglos, además es una forma de reencontrarnos con las composiciones de Charles Mingus, un gigante como músico, compositor y líder de banda. La música de Mingus tiene todo, de lo más elemental a lo extremadamente complejo, de la esencia afro, los blues siempre presentes, a orquestaciones complejísimas. Todos los que estamos en este proyecto sentimos un profundo amor por la obra de Mingus, por eso lo tomamos con tanto entusiasmo. Vic, Russell y David son jóvenes pero muy talentosos músicos, sienten un gran respeto y tienen muchas ganas de conocer en profundidad la obra de Mingus.

-Usted tuvo la oportunidad de tocar con Charles Mingus?

L.C- Ah, sí fue para la grabación de Three or four shades of blues, (1977), fuimos invitados Phillip Catherine, John Scofield y yo, una experiencia muy fuerte, Charles ya estaba enfermo, pero igual mantenía su personalidad y carácter, aparentaba ser rudo pero era un gran ser humano, había que conocer mucho de su pasado para entender algunas de sus actitudes más rudas.
Daba directivas pero también confiaba en cada músico, en el criterio de cada uno, también si no le gustaba paraba todo y empezaba de cero, muchos arreglos los cambiaba en el estudio, escuchando a los músicos.

 

parte de su discografía: Spaces, 1969 y Eleventh at Montreaux, 1974


-Después de Eleventh House, el trio con John McLaughlin y Paco De Lucia, su experiencia con los músicos de Oregon (The restful mind 1975), está trabajando en algún proyecto nuevo?

L.C.-Todo eso es historia, que me sirvió como músico y también como ser humano, me hizo crecer en mi instrumento, en la relación con mis colegas, a componer y a interactuar musicalmente escuchando otras voces otros timbres. Tuve la suerte de encontrarme con músicos como Alphonse Mouzon, Randy Brecker o Mike Mandel con quienes tratamos de crear un sonido propio y diferente, en aquellos años donde seguíamos el camino indicado por Miles Davis después de Bitches Brew, teniendo en cuenta que estaban en la misma búsqueda colegas y amigos como quienes integraban Wether Report, Return to Forever, la Mahavishnnu Orchestra o el mismo Herbie Hancock.

Siempre me gusto escuchar mucho otras músicas de otras culturas, yo creo que lo de Oregon es una de las propuestas más ricas de cruce entre oriente, occidente, clásico y mucho más. Con Paco siento gran admiración por su contribución no solo al flamenco sino a la guitarra como voz que potencia lo afro-mediterráneo, por supuesto que John es uno de los que siempre hay que escuchar porque se aprende continuamente, cuando surgió esa posibilidad no me podía negar, fue increíblemente positivo y creativo para todos. Me va a tener que disculpar pero me están esperando, ese señor que está allí, y otros amigos para cenar.

-Por favor, discúlpeme a mí y espero que alguna vez que viaje a Brasil, llegué hasta Uruguay


L.C-Latinoamérica me encanta, Brasil me enloqueció!!!, sé que Argentina es muy fuerte culturalmente y Uruguay debe tener lo suyo. Si me invitan haré lo posible, no lo descarte, no es el dinero lo más importante.

 

Larry Coryel - José María Barrios


Les Paul trio con Larry Coryell como invitado especial

Iridium Jazz Club New York. Lunes 19 de octubre de 2009

Con el Iridium en su actual localización en el Times Square, Broadway y 51st, los lunes se presentaba el trio del legendario Les Paul, después de su fallecimiento (12 agosto del 2009), se decidió homenajearlo invitando los lunes a diferentes guitarristas que se presentaban acompañados por el resto del trio con el guitarrista Lou Pallo como referente. Quiso el destino que uno de los invitados fuera Larry Coryell, después del concierto donde realizara una impresionante versión solista del Bolero de Ravel, tuvo unos minutos para conversar.

-Se acostumbró usted al trio o ellos a usted?

L.C-Podemos hablar en español?, tengo que practicar porque el mes que viene voy a Buenos Aires.

-Solo a B. Aires?

-Es un viaje muy corto tengo muchos compromisos aquí y en Europa, todavía no sé si vamos a Brasil.
Ah, me preguntaba por este trio?, son buenos músicos que acompañaron a Les durante tanto tiempo… Lou fue su guitarrista por casi 40 años, conoce toda su obra. Yo lo tengo a Les como uno de mis ídolos, la guitarra eléctrica le debe mucho a él, y no se crea que porque las canciones parecen sencillas, tienen lo suyo hay que estudiarlas para poder tocarlas como él las había pensado.

-Pero igualmente hizo solo con su guitarra el Bolero.

L.C-Ellos me pidieron algo especial y elegí esa composición que la toco muy seguido porque a pesar de los años me sigue maravillando, y le sigo encontrando vueltas o giros diferentes, es como un desafío para mí, además Ravel es un autor que hay que re escuchar seguido.

 

Inner Urge, 2001


-Hábleme de su experiencia con la música de Brasil, y de Latinoamérica.

L.C-Conozco bastante y me atrapó la cultura brasileña, su música tan rica, sus guitarristas como Dorival Caymmi, Luiz Bonfa, Joao Gilberto. Grabé en 1992, Live from Bahia con músicos del lugar, tienen un sonido propio muy autentico, que además han logrado fusionar con jazz por ejemplo como Tom Jobim y es explosivo.

Escucho a Egberto Gismonti y Hermeto Pascoal?

L.C.- Por supuesto!!!, a Egberto lo conocía porque Ralph Towner me había pasado grabaciones de él cuando tocaron juntos (Sol do medio dia-1977), es absolutamente increíble, técnicamente impecable en el piano, innovador en las guitarras y excelente compositor. Hermeto es un canto a la música, he visto alguno de sus conciertos y es capaz de hacer música con cualquier cosa. Los dos defienden su identidad tienen esa música del nordeste metida en el alma, pero no se quedan solamente en eso, están continuamente buscando.

 



Y ahora que va a Buenos Aires…

L.C- De Argentina conozco menos, pero quien puede negar la grandeza de Astor Piazzolla?, Salió del tango y encontró una música propia, lo escuche con Gerry Mulligan donde se vuelca más al jazz, también con Gary Burton donde es un placer escuchar los arreglos y como contrapuntean, también la música del quinteto muy buenos músicos todos. También me he cruzado con Gato Barbieri otro que encontró voz propia en un instrumento tan difícil como es el saxo, y creo personalmente que su mejor periodo fue cuando buscó inspiración en las raíces folclóricas.

Y usted sigue con el formato trio (Victor Bailey y Lenny White)?

L.C- Me siento muy cómodo, nos permite a los tres crear, improvisar, arriesgarnos en las composiciones pero siempre muy libres, descubriendo cosas nuevas cada día, la guitarra no se agota, me sigo sorprendiendo con la música y los músicos que descubro en diferentes países del mundo, por eso sigo trabajando, solo, en trío o a como dé lugar, siempre y cuando me interese y no me sienta presionado por nada ni nadie.

 

Larry Coryell, Monk, Trane, Miles & Me, 1999 - The lift, 2013 - The Power Trio, 2003

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