Juan Ibarra Quinteto

NAUMAY
foto Marcos Mezzottoni
foto Marcos Mezzottoni

Juan Ibarra Quinteto

NAUMAY

Gastón Ackerman logró un sonido perfecto, donde cada uno de los instrumentos ingresan y se alejan según la participacíon de cada integrante, donde la mezcla juega e interpreta el rol que la obra merece, para ser apreciada, a buen volumen sin que moleste, para que el oyente se involucre y se meta durante una hora y 13 minutos en las ocho pistas de NAUMAY. No debe ser fácil para Ibarra y el grupo que lo acompaña emprender un proyecto en un estilo en el cual hay muchos referentes, con mayor camino recorrido. Pero bueno, bienvenidos al mundo sin límites, donde las comparaciones pueden aparecer en cualquier escalón, donde apostar por la música que a muchos de nosotros nos gusta, no es moneda corriente hoy en día en nuestro país. Pude escucharlo varias veces en casa, con buenas cajas y en el auto, pero la mejor forma es regresar al buen volumen, donde el piano, el saxo o los graves del contrabajo te pasean por el ritmo de un grupo liderado por un baterista, que no sobrepasa en ningún momento el camino del resto de su compañeros. Habíamos visto en vivo a Antonino Restuccia con el grupo de Grasso, en el Jazz Tour, el trabajo de Ibarra y su grupo demuestra que hay jóvenes que están marcando un nuevo panorama en el ambiente local. Quienes visitan el portal tranvias.uy encontrarán material, notas o informes sobre discos que posiblemente no encuentren en otros medios locales o, por ejemplo, los artistas que cada mes aparecen en nuestra portada, pero es tan solo una cuestión de gusto, en difundir lo que nos da placer. NauMay es una buena carta de presentación, buen trabajo.

 

aldo novick

 
Presentación del disco Naumay, quinteto con Juan Ibarra en batería, Antonino Restuccia contrabajo, Ignacio Labrada piano, Martín Ibarra guitarra y Gonzalo Levin saxos. Benjamín Barreiro, saxo tenor en 1 y 5 y Federico Lazzarini, trompeta en 1 y 5. El disco fue grabado en los Estudios Mastodonte, Montevideo y presentado en vivo en la Sala Savala Muniz, Teatro Solís, el lunes 13 de agosto 2018. Fue grabado por Gastón Ackerman en Mastodonte los días 2 y 3 de diciembre de 2017. Mezclado por G.Ackerman y Juan Ibarra. Masterizado por Dave Darlington en bass Hit Studios, New York. Los temas compuestos por Juan Ibarra excepto Te abracé en la noche, de Fernando Cabrera, y Nair de Martín Ibarra. Los músicos crearon sus solos y desarrollaron sus arreglos. El segundo track del disco, Angkor, obtuvo el primer lugar en los Premios Nacionales de Música convocatoria 2017 categoría Jazz. Las fotos y el diseño correponden a Marcos Mezzottoni. Contiene 8 pistas con los temas REM, Angkor, Indigo, Océanos, Pepper Blade, Te Abracé en el noche, Nair (Candombre 5) y Pataskala. El disco fue editado en junio 2018, presentado en un digipack en cartón, impreso a color, cuenta con el aoyo del FONAM. Lo pueden escuchar por Spotify.

Juan Ibarra actualmente se encuentra tocando sus composiciones con Juan Ibarra Quinteto, es docente en el Conservatorio de Música Sur y está trabajando en su libro de Candombe llamado Madera. En 2016 fue invitado para la Made In Jazz Competition participando en el Tribeca Performing Arts Center, New York, con Santiago Beis y Antonino Restuccia. Ha grabado y compartido escenario con Susana Santos Silva, Urbano Moraes, Nicolas Ibarburu, Yotam Silberstein, Hernán Jacinto, Fernando Silva, Leo Genovese, Leo Maslíah, Javier Malosetti, Santiago Beis, Gonzalo Levin, Nacho Labrada, Antonino Restuccia, Martin Ibarra, Melchaka, Juan Pablo Chapital, Nacho Mateu, Santiago Olariaga, entre otros. Nació en Montevideo, comenzó sus estudios de música a los 8 años, estudiando piano en la escuela de música Virgilio Scarabelli, a los 12 años sus manos pasaron del piano a los palos de la batería. En su casa se escuchaba a The Beatles, Creedence, Jaime Roos o Eduardo Mateo.

Antonino Restuccia - foto aldo novick


Luego de estudiar con varios profesores de batería en Uruguay como Guzmán Villamonte, Gustavo Etchenique, Mape Bossio, Osvaldo Fattoruso, se radica en Buenos Aires, para empezar su carrera profesional de Música en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea con el profesor Carlos Riganti, esta época son sus primeros pasos en el jazz. A partir de ahí, Juan empezó a estudiar todo lo que pudo desde Max Roach, Philly Joe Jones, Tony Williams, Elvin Jones y Art Blakey, hasta Bill Stewart y Steve Smith.
La enseñanza de Carlos Riganti fue una revelación para él; a partir de ahí fue todo sobre cómo estudiar la batería. A los 23 años es atrapado por todo lo que es el ritmo Afro Uruguayo y empezó a estudiar todo lo que pudo de este ritmo hasta el día de hoy. Estudió en diferentes países, con Oscar Giunta, Oscar Linero y Carlos Riganti en Argentina. Edu Ribeiro en Brasil. Dan Weiss, Ali Jackson y Francisco Mela en Nueva York. En 2015 estudió con Gerald Cleaver, Michael Formanek, Tom Rainey, Tony Malaby y varios más en la School of Improvisational Music en el Conservatorio de Brooklyn, Nueva York.

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