Un día en la vida de Miles Davis

Glen Craig nació en Nueva York en 1949. Comenzó a tomar fotos a los 12 años. A los 16, sus imágenes fueron publicadas en revistas de Estados Unidos y Europa. Luego de esta experiencia ingresó a estudiar en la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York. En 1965, un encuentro casual con B.B. King lo vinculó con la música. La imagen del guitarrista de blues de Craig se convirtió en portada de la revista Cashbox. Al poco tiempo Glen era jefe de fotografía en la revista Hullaballoo.

Glen fotografió a muchos músicos que iban a convertirse en destacadas figuras de la música: Aretha Franklin, James Brown, BB King, Gene Vincent, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Chuck Berry, Wayne Cochran y Johnny Cash, así como los íconos del rock and roll The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Jimi Hendrix, Eric Clapton, The Beach Boys, Loving Spoonful, The Doors y muchos otros.

El trabajo de Craig llamó la atención de Sid Bernstein, productor de Los Beatles en Estados Unidos. Comenzaron a trabajar juntos, Glen como director creativo y responsable de prensa. También fue manager, director creativo y el jefe de prensa de BB King, colaborando en los comerciales de televisión con el artista en la década de 1970.

Su trabajo con BB King en los '60 llevó al sello Columbia / CBS a conectar a Glen con Miles Davis en la ciudad de Nueva York . La compañía discográfica reunió a Glen y Miles para lograr una relación de confianza entre ambos que le permitiera a Glen fotografiar a Davis en su casa, en el gimnasio o en el estudio.

Glen Craig acredita como sus mentores a los fotógrafos Diane Arbus, Gordon Parks, y Benedict J. Fernández, con estudios en la Parsons School of Design en Nueva York. Ha publicado sus trabajos en: The New York Times, Boston Globe, EE.UU. Wall Street Journal, New York Daily News Time-Life, Paris Match, Rolling Stone, Vogue, Downbeat, Jazz semanal, Jazz Wise The Nation, Relix, Mojo, Billboard, Leica Fotographe Internacional entre otros. Sus fotos forman parte de discos y material de prensa de sellos discográficos como: Atlantic Records, Virgin, A & M Records, Warner, Sony. Realizó trabajos de fotografía, produjo comerciales para Puerto Rico Junta de Turismo, Perú Consejo de Turismo, AT & T y el Sur de Bell.

A continuación parte de la entrevista realizada por el portal Leica:

En cuanto a la obra de Miles Davis, en todas estas imágenes, jugando en el escenario con su trompeta, apoyado sobre una consola de sonido o en un gimnasio, proyecta una presencia poderosa, enfocada de energía, y un fuerte sentido interior de uno mismo. ¿Está de acuerdo, y si es así, cuál fue su estrategia para captar estas cualidades?

GC: La intensidad siempre estuvo ahí. Era un tipo reservado. Fue también un mecanismo de defensa para el mundo exterior. Vamos a ponerlo de esta manera, fue militante de la época. He estado alrededor de los músicos toda la vida, en los estudios durante las grabaciones, uno aprende cuando no hay que disparar la cámara. Miles era una persona muy, muy consciente de su entorno. Había visto un poco de mi trabajo anterior, así que tenía una idea...

¿Qué cámara utilizó?

GC: Una cámara Leica M4, era nueva en el momento, con un 35 mm y 90 mm Summicron Leicaflex con una abertura 180 3/4.

¿Aquellos eran los lentes Leica R?

GC: Sí.

¿Qué película utilizó?

GC: Al venir de una amplia experiencia técnica, en términos de la Leica Akademie Wetzlar, aprendí con Gar Lillard, me enseñó cómo imprimir en blanco y negro, estaba de moda, imprimió fotos de Patrick Demarchelier, Helmut Newton y Sarah Moon. La película era Ilford, tenía una doble capa de contenido de plata, mucho más que Kodak. Ilford FP4, HP5, y un poco de película de grano fino para los retratos, de una compañía llamada Adox de Alemania.

¿Qué imagen es su favorita en esta galería y por qué?

GC: La importancia de una foto en particular se hace evidente sólo después de que el momento ha pasado. Las imágenes más intensas tienen que ser la serie del gimnasio. Era buen boxeador. Nunca olvidaré la ira en los ojos mientras marcaba la bolsa de velocidad. He utilizado una lente de 35 mm, yo estaba justo en su cara - dos pies de distancia - para obtener toda esa emoción. Esas imágenes son los más fuertes.

La imagen en el escenario de Miles recostado con su trompeta en el aire y las manos en alto es un sentimiento completamente diferente.

GC: Eso fue el Fillmore East en Nueva York, cuatro noches de conciertos que fueron grabados; en el cd, contribuí con la portada y las fotografías internas. Fueron tomadas en el lado izquierdo del escenario detrás de las columnas de altavoces. Literalmente, estoy en el escenario, nadie puede verme, utilicé una lente de 35 mm.

En una foto de Miles Davis, él está mirando a la cámara, pero está buscando fuera. Sostiene su mano, los dedos, está usando un caftán blanco con pequeñas gotas. ¿Cómo llegó a disparar esta imagen, puede proporcionar datos técnicos, hablarnos de la iluminación?

GC: Eso fue un día después de la práctica. Él vino del sótano donde tenía un estudio de ensayo. Fue tomada en el patio trasero de la casa en la calle 77a. Era una persona que hablaba a mil por hora...él me había abrazado, estábamos hablando y, en ese momento, se sentía cómodo conmigo, tenía la cámara y la iluminación, es la madre naturaleza. Utilicé película Adox y un 35 mm Summicron.

 ¿Qué espera qué el espectador vea al mirar estas imágenes?

GC: A un hombre muy reservado. Yo era parte de su mundo y círculo interior. No hay intimidad en las fotografías. Estás viendo la historia y las emociones de una persona a través de las fotografías. Espero que los espectadores quieran saber más sobre Miles y su música. Que estas imágenes abran una nueva generación de oyentes. Esperemos que esto motive a la gente a escuchar a Miles. Cuando hicimos los conciertos de Bill Graham en el Fillmore Oriente y Occidente el público fue en un viaje musical. Se alejaron expuestos. Eso es lo que me gustaría con esta exposición.

¿Estas imágenes destacan por su cuenta... Miles pasó a ser uno de los grandes genios musicales del siglo 20?

GC: Cuando estoy fotografiando algo como esto, mi objetivo es contar una historia. Si estoy tomando una foto de usted, tiene que ser una imagen fuerte. No se trata de, bueno, vamos a presionar el botón del motor y a tomar mil fotos digitales para elegir algunas y luego editarlas. La imagen tiene que estar de pie por sí mismo, si se trata de Miles Davis o usted.

Gracias por su tiempo, Glen.

Leica Internet Team

Para mayor información sobre la obra y vida de Miles Davis visite                                 milesdavis.com y Leica Gallery: en.leica-camera.com

notas publicadas en tranvias.uy sobre Miles Davis

http://tranvias.uy/letra/bios/item/miles-davies.html

http://tranvias.uy/artes/foto/item/un-dia-en-la-vida-de-miles-davis.html

http://tranvias.uy/musica/catalogo/item/miles-davies-tatu.html

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